Les séries d’aventures françaises de qualité se comptent sur les doigts d’une main. Néro parvient-elle à rivaliser avec les productions internationales ? Netflix mise gros sur cette série d’action historique avec Pio Marmaï, disponible depuis octobre 2025.
Une France du XVIe siècle que personne n’attendait
L’action se déroule en 1504 dans le sud de la France, frappé par une sécheresse apocalyptique. Néro Miséricorde, assassin cynique au service de son seigneur Rochemort, découvre brutalement l’existence de Perla, sa fille qu’il n’a jamais connue. Trahi par son maître, il doit fuir et protéger cette enfant convoitée par l’Église et une mystérieuse sorcière borgne. Le tout sous fond de prophétie liée au Diable.
La série brasse les genres avec une audace rafraîchissante : western poussiéreux, cape et épée sanglante, fantastique mystique. Ce mélange aurait pu virer au grand n’importe quoi, pourtant il tient la route. Le choix d’un cadre historique et géographique si rarement exploré mérite qu’on salue le pari. On nous ressert rarement la Renaissance française sous cet angle, entre terre desséchée et survivants épuisés par la famine.
Pio Marmaï en anti-héros brutal : ça fonctionne ?
Pio Marmaï campe un Néro décomplexé, rieur et violent, oscillant entre burlesque et tragédie. L’acteur trouve ici un rôle à sa mesure après avoir été sous-exploité dans le diptyque des Trois Mousquetaires. Sa performance d’assassin désabusé mais pas insensible convainc, notamment grâce à cinq mois de préparation intensive.
Face à lui, la jeune Lili-Rose Carlier Taboury fait des débuts remarqués dans le rôle de Perla. Loin d’être une petite chose fragile à protéger, elle apporte une vraie consistance au personnage. La dynamique père-fille rappelle sans surprise Logan ou The Last of Us, mais la formule fonctionne toujours. La complicité entre les deux acteurs se ressent à l’écran, créant un lien crédible au fil des huit épisodes.
Des scènes d’action qui ne lésinent pas sur l’hémoglobine
Visuellement, Néro frappe fort. La photographie poussiéreuse plonge dans cette France mourante avec une intensité palpable. La mise en scène épouse la brutalité du héros sans faux-semblant, les chorégraphies de combat versent généreusement dans l’hémoglobine. Chaque affrontement possède un côté viscéral qui ancre la violence dans une réalité physique.
Le tournage s’est déroulé dans le sud de la France et en Espagne, terre des westerns spaghetti. Ces décors arides renforcent l’atmosphère âpre de la série. La réalisation reste classique sans prendre de risques démesurés, mais l’efficacité prime sur l’originalité formelle. Les décors et costumes soignés participent à cette construction d’univers impressionnante qui captive rapidement par sa tension et sa vitalité visuelle.
Le casting qui cache bien son jeu
Au-delà du duo principal, la distribution rassemble plusieurs visages familiers du cinéma français qu’on ne s’attendait pas à retrouver dans ce contexte particulier :
- Camille Razat : méconnaissable en sorcière borgne après son passage dans Emily in Paris, elle divise les critiques entre ceux qui la trouvent caricaturale et ceux qui saluent son magnétisme troublant
- Alice Isaaz : présente aux côtés de Néro dans cette aventure sanglante
- Olivier Gourmet : incarne un homme d’Église dans ce royaume déchiré par la foi et la corruption
- Tom Leeb : complète la distribution avec Louis-Do de Lencquesaing et Yann Gael
Voir Camille Razat passer de l’univers glamour parisien à une sorcière crasseuse constitue l’une des surprises les plus réussies de la série. Le choix de sortir ces acteurs de leur zone de confort paie.
L’écriture : le talon d’Achille de Néro
Passons aux faiblesses, elles existent. Les dialogues tombent parfois dans le convenu, l’intrigue manque d’originalité malgré son rythme trépidant. Le scénario compense par son énergie ce qui lui manque en subtilité narrative. On devine certains rebondissements à des kilomètres.
L’équilibre entre drame et dérision divise franchement. Allan Mauduit injecte un humour noir et des répliques anachroniques qui détonnent dans cet univers sombre. Certains y voient une audace bienvenue, d’autres regrettent cet excès d’ironie qui casse la gravité dramatique. Nous penchons pour le premier camp : ces punchlines bien senties donnent un coup de pied à l’ennui quand les dialogues flirtent avec la redondance. Reste que cet aspect peut agacer selon votre sensibilité.
Tableau récapitulatif : les forces et faiblesses
| Ce qui fonctionne | Ce qui coince |
|---|---|
| Performance convaincante de Pio Marmaï, parfait en assassin rieur et décomplexé | Dialogues parfois convenus et intrigue peu originale dans sa structure |
| Photographie poussiéreuse et mise en scène généreuse qui épouse la brutalité | Équilibre drame-dérision qui divise, excès d’ironie pour certains |
| Construction d’univers impressionnante avec tension et vitalité visuelle | Réalisation classique sans grosses prises de risques formelles |
| Scènes d’action entraînantes et chorégraphies sanglantes efficaces | Camille Razat jugée caricaturale par une partie de la critique |
| Décors et costumes soignés, ambiance western anachronique réussie | Certains plans et champs contre-champs saccadés sans réelle justification |
Netflix réussit enfin une série française d’aventures
Néro change la donne dans le paysage hexagonal. Là où Lupin jouait la carte du gentleman cambrioleur, cette production offre un parfum d’aventure qu’on n’attendait plus dans la création française. Dexerto lui attribue une note de 4/5, saluant une bonne surprise de cape et d’épée. La presse reconnaît unanimement l’ambition visuelle et narrative de cette fresque historique.
Netflix multiplie les tentatives sur le marché français, mais celle-ci sort vraiment du lot. Le Journal du Geek parle d’une série qui muscle la création tricolore, tandis que Martin Cid Magazine évoque un thriller historique français haut de gamme. Même Ouest-France, souvent prudent, parle d’un western anachronique qui mérite qu’on lui laisse sa chance. La série assume une grandeur rare dans les productions françaises, osant l’aventure spectaculaire sans complexe d’infériorité face aux mastodontes américains.
Faut-il regarder Néro ?
Oui, si vous cherchez une série d’aventures rythmée qui ose sortir des sentiers battus. Les huit épisodes disponibles depuis octobre 2025 se laissent dévorer avec un plaisir certain. Néro s’adresse aux amateurs de cape et d’épée, de westerns poussiéreux et d’anti-héros charismatiques. Si vous supportez un humour parfois décalé et quelques facilités scénaristiques, vous passerez un excellent moment.
En revanche, passez votre chemin si vous cherchez une reconstitution historique rigoureuse ou une intrigue d’une originalité folle. La série mise sur l’exécution plutôt que l’innovation narrative. Mais franchement, quand l’exécution atteint ce niveau, qui va chipoter ? Néro prouve qu’une série française peut rivaliser avec les productions internationales sans singer personne. Et rien que pour ça, elle mérite votre attention.
