Une exploration de l’autofiction
« L’autofiction s’approche souvent de la magie noire », a déclaré Chloé Delaume lors d’un entretien avec Barbara Havercroft. Ce propos dresse des ponts entre son œuvre et la série culte Buffy contre les vampires, ainsi que son propre ouvrage, La nuit, je suis Buffy Summers. Dans ce texte, nous allons examiner la quête de références externes dans l’art littéraire de Delaume, ainsi que les dimensions performatives de ses écrits en lien avec la mort — un thème récurrent, qu’il s’agisse de la mort désirée ou provoquée. Ce cheminement littéraire se double d’un souci : celui de provoquer un « haut-le-cœur » chez ses lecteurs.
Le livre comme vampire
Michel Tournier, dans une réflexion poignante, imaginait le livre comme un vampire en quête de lecteurs. Lorsqu’un écrivain publie un ouvrage, il le jette dans l’immensité du public, le transformant en une entité avide, assoiffée d’attention. Une fois qu’un lecteur s’approprie ce livre, il en absorbe la chaleur humaine et les rêves, créant ainsi un monde imaginaire vibrant où se mêlent les aspirations de l’écrivain et les fantasmes du lecteur. Mais ce monde n’est jamais du même ordre une fois la lecture achevée.
Cette métaphore illustre la manière dont la littérature agit comme un vampire sur ses lecteurs, nourrissant ainsi une interaction complexe entre texte et interprétation. Le vampire littéraire pourrait se révéler sous plusieurs facettes au sein de l’œuvre de Delaume, notamment dans La nuit, je suis Buffy Summers, où se croisent références intertextuelles et dimensions psychologiques.
La dynamique des personnages de fiction
Au début de La nuit, je suis Buffy Summers, le personnage déclare : « Je m’appelle Buffy Summers. Je suis un personnage de fiction » (LN 32). Cette phrase résonne fortement avec la signature d’auto-présentation de Delaume : « Je m’appelle Chloé Delaume, je suis un personnage de fiction » [4]. Par ce biais, elle met en avant le concept de roman interactif, s’inspirant des « livres dont vous êtes le héros », où le lectorat doit naviguer à travers des choix complexes, reflétant par là même une nostalgie des écrits populaires des années 80.
Une réécriture des genres littéraires
En jouant sur les codes de la littérature interactive, Delaume conteste les hiérarchies littéraires établies, offrant une réflexion sur le rôle que le lecteur peut jouer dans le récit. L’évolution des chemins proposés et l’illusion de libre arbitre évoque également les potentialités multiples offertes par la littérature numérique, transformant la lecture en une expérience immersive.
L’intertextualité du vampirisme
Le vampirisme en littérature déborde de la simple métaphore pour devenir un outil d’analyse du texte lui-même. La relation intertextuelle entre Delaume et ses références littéraires prend corps au sein de ses écrits. Delaume se définit elle-même comme une sorte de fossoyeur, puisant dans les œuvres du passé pour bâtir ses propres récits.
Dans le cadre de son œuvre, elle utilise des personnages et des éléments d’histoires reconnaissables, croisant différents univers narratifs, qu’ils soient issus de la télé ou du cinéma, ce qui invite son lectorat à s’interroger sur sa propre implication dans ces fables.
Une dimension que le lecteur doit déchiffrer
Les références à d’autres œuvres ne sont pas uniquement des clins d’œil. Elles agissent comme des agrégats permettant à Delaume de tisser une connexion forte avec le lecteur animé d’une culture partagée. Ainsi, que ce soit à travers une caricature de la culture populaire ou des rappels plus subtils à des films d’horreur, son texte joue sur plusieurs tableaux, chacun dénotant une vigilance envers le rapport au réel.
Les enjeux psychologiques et l’écriture
Dans Une femme avec personne dedans, Delaume aborde un angle plus personnel et introspectif, explorant le lien entre elle-même et ses lectrices. Le motif vampirique s’y applique d’une manière différente, mettant en lumière des identifications qui peuvent mener à une dépossession de soi, ou à la tentation de devenir le double de l’écrivain.
Ce récit aborde des thèmes sombres et complexes, donc l’auto-analyse de la narratrice se transforme en un véritable parcours initiatique. Elle fait face à une découverte amère : le poids de ses expériences et de son passé refait surface, plongeant le récit dans une profonde exploration psychologique. Dans ce processus, la parole se révèle être à la fois un instrument de libération et une source de souffrance.
Un appel à la résistance
À travers la souffrance évoquée, Delaume n’opère pas uniquement une retour vers une forme de catharsis. Au lieu de cela, elle s’élève contre le silence imposé par des traumas passés. Son écriture se veut un acte de résistance, un acte de déconstruction plutôt que de simple mise en récit. La proposition finale, invitant le lecteur à choisir son propre chemin, brise les murs de la narration traditionnelle et offre une perspective novatrice sur l’œuvre.
Conclusion : Les vampires de l’autofiction
À travers ses œuvres, Chloé Delaume questionne continuellement le rapport entre lecteurs et textes, déconstruisant les clichés et plaçant le vampirisme au centre de cette dynamique. En se liant à des éléments culturels, elle élabore une autofiction qui s’apparente à la magie noire, sur laquelle il convient de s’interroger. Sa voix, toujours vivante malgré les ombres, continue de capter et d’inspirer, comme un chant émanant d’un monde où les frontières entre le réel et la fiction s’estompent.
